接着上篇讲起哦~

声乐,既然是以人的身体作为乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后,产生出来的具有强烈感情色彩的有明显高低长短强弱变化的、非自然状态的乐音,是以声音为主要手段表现人类思想感情的艺术形式。那么，协调有关肌肉作有效的运动，就不是一朝一夕能够完成的。尽管从理论上可以在短期内清楚地明确有关肌肉应该怎么样运动才叫协调,但要真正熟练地掌握和运用,必须经过一个由量变到质变的过程。而这个过程是要以时间为前提，以科学的教学方法为条件，一步一步的、由浅入深的、由简到繁的、经过实践的多次反复、多次体验、日积月累才会形成的。这就是声乐教学中不可逾越的顺序性和规律性，是不以人的主观愿望而转移的。在声乐教学中，教师指导学生做各种发声练习,处理各个时期、不同程度、不同类型的声乐作品，就是引导学生从量变到质变的具体手段。只有在指导学生积累了足够的量以后，才有可能使学生发生质的飞跃。

循序渐进的原则不仅要体现在对学生演唱技能的培养上，还要体现在给学生演唱声乐作品的思想内涵深度上和教学用语上。根据学生身心发展的规律和年龄特点,他们的阅历、知识积累的程度、对生活的体验接受能力、理解能力等，都受到一-定的局限。因此，给学生演唱的声乐作品，要从思想内涵相对简单、贴近他们的现实生活、他们能够感知到的开始，逐渐向有--定思想内涵深度，远离他们现实生活的早期作品过渡。只有这样,才能使学生较好地把握作品的风格,运用恰当的声音揭示作品的思想内涵,达到以情带声、以声表情的效果。

  在教学用语上,同样要由浅渐深、由简到繁。对刚开始接受系统声乐教育的学生,不应多讲对他们来说还显得陌生的专业术语。而应该选用最准确、最生动、最易懂的教学语言，使他们能够理解、接受老师的启发和指导,并按照老师的要求努力去实践。否则一上来就是一大堆难以理解的(还有很多是不科学的),如“打开”、“关闭”等专业术语，必定会使学生一头雾水，无所适从,其结果肯定是事与愿违，欲速则不达。

---------------------《声乐教学法》