接着上次讲起哦~

任何技能的掌握都需要一个 不断反复不断巩固的过程。美妙的影声,不仅来自正确的概念，而且必须依靠不断反复、持久而有效的练习养成良好的歌唱肌肉运动习惯和思维习惯，从中获得正确的声音效果巩固声音概念,这是培养学生掌握歌唱技能的重要途径。因此，基础发声技能训练，是歌唱的技术先决条件和重要保证。歌唱中的气息运动，喉咙打开，声音共鸣作用等技术手段(声乐大课中已经讲过，这里不作重复)，都是由人体各部位的协调统一来执行的。然而，每一个动听的声音,都要有艰辛的付出和成百上千次的不断反复,才能得以掌握和巩固。有的教师给学生训练声音时会说，“现在这个high c还不属于你，你的练习还不够，当你获得了正确的方法后就要像运动员一样,只有在反复实践中,才有可能掌握完整准确的技术动作，你要让highe长到你身上，在这种情况下它才属于你，而也只有在这种情况下你唱出的高音才能百发百中。”我们不论进行任何一项身体运动，肌体本身还必须有一段改变原来习惯的时间，必然有这么一个过程,尽管我们可以将声乐的道理给学生讲得十分清楚,学生的声音概念已经正确,声乐学习中听懂了教师的意思,但大部分学生并不能马上做到，所以反复性是正常的现象。学科的专业特点决定了掌握专业技术过程中的反复性和持久性。

总之,声乐个别课乃至整个声乐教学中的反复性,是声乐技能训练过程中的客观现象，是声乐教学规律的必然反映。

(三) 声乐个别课教学的合作性。声乐个别课教学是教师和学生共同参与的融技术性和艺术性于一体的课程，也是师生双方共同造就声乐艺术表现能力的活动。声乐个别课教学中，教师是教学的主导因素,在声乐教学中起到传授的“知识源”的作用。而学生是教学的主体，是接受声乐知识与技能，是创造和表现声乐艺术的主体。教学的双方都具有不同的功能和作用。一方面教师在教学中充分调动学生的学习热情和积极性,指导学生接受正确、规范、科学的声乐技能训练和掌握声乐技术;另-一方面,学生要努力领会教师的教学意图，并按教师的声乐技术要求大胆地进行实践和尝试，使教师在声乐技术上和艺术的要求，在自己身上得以实现。因此，教学双方的合作和信任，成为教学的先决条件。[1]声乐个别课教学中教师与学生的合作性与其他的学科相比，显得尤为重要和突出。如果教学双方或某一方背离了合作的原则，教学活动的性质就有所改变,使上课成为一种形式,导致教学双方的合作最终失败。

---------------------《声乐教学法》